FR: Révélé sur Cod3 QR, le label de Laurent Garnier, le producteur français aspire à devenir une figure qui compte dans le renouveau de la musique électronique française. Voltaire ne fait pas partie du sérail, des circuits préférentiels de l’univers électro : c’est un artiste qui s’est construit par la passion, après que la musique électronique lui soit tombée dessus un peu par hasard. Originaire d’une région loin des circuits préférentiels du monde électro, il a cultivé ses prédispositions en autarcie. Très rapidement, le musicien va mettre à profit sa formation dans les métiers de l’audiovisuel (où il officiait en tant que preneur de son et mixeur pour le cinéma, la pub et la haute couture) pour élever à un degré élevé d’exigence la qualité artistique et technique de ses productions.

Son approche musicale perfectionniste, Voltaire la met au service d’un éclectisme riche en émotions, inspiré par des réminiscences issues des signatures historiques de la musique électronique, des pionniers de Detroit aux décennies glorieuses de l’électro des années 2000 et 2010. Entre nostalgie et recherche de nouvelles formes pour une électro actuelle qui doit impérativement concilier efficacité et inspiration : «j’aime toutes les facettes de la musique électronique et je veux rester ouvert à toutes les influences. Cette approche me permet aussi de ne pas formater ma musique».

Aujourd’hui Voltaire est un artiste régulier de Cod3 QR : il a remixé le Tales from the Real World issu du dernier album de Laurent Garnier, a bénéficié de plusieurs sorties en vinyle et digital et a intégré le line-up de plusieurs événements avec le parrain de la techno française, avec lequel une relation de fidélité et de confiance s’est solidement établie. Ses prochaines sorties parachèvent cette première séquence et en ouvrent une nouvelle : avec ses puissantes réminiscences techno, house et électro 2000 et 2010, Voltaire s’affirme comme le newcomer à suivre d’une techno frenchy en plein renouveau.

EN: Revealed on Cod3 QR, the label of Laurent Garnier, the French producer aims to become a key figure in the renewal of French electronic music. Voltaire doesn’t belong to the serail, the preferential circuits of the electro universe: he’s an artist who built his career through passion, after electronic music fell into his lap somewhat by chance. Coming from a region far from the preferred circuits of the electro world, he cultivated his predispositions in autarky. Very quickly, the musician took advantage of his training in the audiovisual industry (where he worked as a sound recordist and mixer for cinema, advertising and haute couture) to raise the artistic and technical quality of his productions to a very high level.

Voltaire uses his perfectionist approach to music to create a richly emotional eclecticism, inspired by reminiscences of the historical signatures of electronic music, from the pioneers of Detroit to the glorious electro decades of the 2000s and 2010s. Between nostalgia and the search for new forms of contemporary electro, which must reconcile efficiency and inspiration: ‘I love all facets of electronic music and I want to remain open to all influences. This approach also allows me to avoid formatting my music’.

Today Voltaire is a Cod3 QR regular: he has remixed Tales from the Real World from Laurent Garnier’s latest album, had several vinyl and digital releases and has been in the line-up of several events with the godfather of French techno, with whom a relationship of loyalty and trust has been firmly established. His forthcoming releases complete this first sequence and open up a new one: with his powerful reminiscences of techno, house and electro from 2000 and 2010, Voltaire has established himself as the newcomer to watch on a Frenchy techno in a full renewal.

 

FR: Azdin est un DJ basé à Lyon qui joue régulièrement au LiveStation. Touche-à-tour profondément inspiré par l’histoire de la musique électronique, curieux des grands artistes qui font cette scène, particulièrement sensible aux créations les plus belles, les plus chaudes et les plus soulful, Azdin propose depuis plusieurs années sa propre définition de la techno, au travers de son émission “Take off”, laquelle rejoint Line Out dès 2024. Le nom “Take Off” (Décollage) est symbole de progression à travers un large spectre de musiques électroniques. La résidence d’Azdin lui permettra également, outre ses sets mensuels, d’inviter des artistes qui font sens, à travers ses références et inspirations musicales, et dont le travail entre en résonnance avec le sien. Prenez place, attachez vos ceintures, let’s take off !

EN: Azdin is a DJ based in Lyon who regularly plays at LiveStation. Touch-by-turn deeply inspired by the history of electronic music, curious about the great artists who make this scene, particularly sensitive to the most beautiful, warmest and most soulful creations, Azdin has been offering for several years his own definition of techno, through its show “Take off”, which joins Line Out in 2024. The name “Take Off” is a symbol of progression across a wide spectrum of electronic music. Azdin’s residency will also allow him, in addition to his monthly sets, to invite artists who make sense, through his musical references and inspirations, and whose work resonates with his own. Take a seat, fasten your seat belts, let’s take off!

    

FR: Zoé Del Rez est une DJ française et cofondatrice du collectif Borderless. Son amour pour la techno est né dans la vibrante scène underground de Buenos Aires. De retour à Paris, elle utilise son expérience en Amérique Latine pour construire son univers sonore, infusé de textures tribales et inspiré par l’énergie immersive de la techno mentale et hypnotique. Depuis, elle a tracé sa propre voie, ancrée dans l’émotion, le contraste et le rythme pur. Ses sets mélangent des couches hypnotiques avec des pulsations groovy et à haute énergie, créant un espace où le mouvement devient méditation. Zoé Del Rez invite la foule dans un flux libérateur, où le son devient à la fois évasion et expression.

EN: Zoé Del Rez is a French DJ and co-founder of the Borderless collective. Her love for techno was born in the vibrant underground scene of Buenos Aires. Back in Paris, she used her experience in Latin America to craft her sonic universe, infused with tribal textures and inspired by the immersive energy of mental and hypnotic techno. She has since carved out her own path-rooted in emotion, contrast, and pure rhythm. Her sets blend hypnotic layers with groovy, high-energy pulses, creating a space where movement becomes meditation. Zoé Del Rez invites the crowd into a liberating flow, where sound becomes both escape and expression.

Pix (c) Shirley Thomas Photographe

 

FR: Fanzine Project est un label, une école et une agence de booking gérés par des artistes et des professeurs, basés à La Corogne, en Galice, Espagne : Roi, Pablo et Lefrenk. Deux objectifs guident leur destin depuis 2008 : favoriser la sensibilisation, l’expansion et l’accessibilité de la musique électronique dans leur ville, et encourager une scène culturelle d’avant-garde à travers différents projets et approches. Leur obsession est de générer un écosystème culturel autochtone avec des racines locales et une portée mondiale. Cet écosystème comprend leur plateforme la plus organique, Fanzine Records, pour la production de multiples événements qui culminent avec le FanzineFest, ainsi que leur Fanzine School en tant que plateforme d’enseignement pour former des talents.

FanzineFest, leur célébration annuelle, est un festival basé sur les racines audiovisuelles. Ils travaillent depuis 2015 pour consolider et promouvoir le festival comme un événement incontournable des rythmes et des arts visuels d’avant-garde du nord-ouest de l’Espagne. Ils cherchent à établir de nouvelles méthodes de communication avec un public de tous âges, dans le but de renforcer la relation entre la culture électronique et la ville de La Corogne. Pour cela, ils s’associent à des collaborateurs et des fournisseurs directement liés à la ville, afin de continuer à soutenir son entreprise et sa culture, de La Corogne au monde !

Fanzine School est un produit né du besoin de disposer d’un espace collaboratif à partir duquel, avec la musique comme fil conducteur, ils pourraient s’épanouir, partager connaissances et expériences. Cette école est un espace pour les fans de musique électronique, quel que soit leur niveau : un centre où les connaissances se partagent et où les gens s’engagent pour développer des talents et de véritables synergies. Fanzine School est le noyau à partir duquel une scène peut grandir, à travers des cours de production musicale, des cours de DJ, des services de mixage et de mastering, des conseils artistiques et techniques…

EN: Fanzine Project is a record label, a school and a booking agency run by artists and teachers, based in A Coruña, Galicia, Spain : Roi, Pablo and Lefrenk. Two goals have been guiding their destiny since 2008 : to promote awareness, expansion and accessibility of electronic music in their city, and to encourage an avant-garde cultural scene through different projects and approaches. Their obsession is to generate a native cultural ecosystem with local roots and global reach. This ecosystem includes their most organic platform, Fanzine Records, to the production of multiple events that culminate in the FanzineFest, as well as their Fanzine School as a teaching platform to seed talent.

FanzineFest, their annual celebration, is a festival based on audiovisual roots. They’ve been working since 2015 to consolidate and promote the festival as an essential event for avant-garde rythms and visual arts in Northwest Spain. They seek to establish new methods of communication with public of all ages, with the goal to strengthen the relationship between electronic culture and the city of A Coruña. To this end, they join collaborators and suppliers who are directly linked to the city, in order to continue supporting its business and culture, from A Coruña to the world !

Fanzine School is a product stemming from the need to have a collaborative space from where, with music as the common thread, they could flouish, sharing knwoledge and experiences. This school is a space for electronic music fans, regardless of their level : a centre where knowledge is shared and where people are committed to developing talents and genuine synergies. Fanzine School is the nucleus from where a scene can be grown from the bottom upwards, through musical production classes, DJ lessons, mixing and mastering services, artistic and technical consultancy…

   

FR: Inspiré par une techno noire et planante, LLY propose des productions sombres aux sonorités industrielles. A travers un live intense, LLY vous emmène en voyage dans son univers psychédélique. Déjà présent sur Otomo, Industrial Techno United et 7teen Records et plus récemment sur Trau-ma et Archivio 01, ce jeune artiste parisien continue de vous transporter vers des productions toujours plus élaborées.

EN: Inspired by a black and soaring techno, LLY offers dark productions with industrial sounds. Through an intense live, LLY takes you on a journey into her psychedelic universe. Already present on Otomo, Industrial Techno United and 7teen Records and more recently on Trau-ma and Archivio 01, this young Parisian artist continues to transport you to ever more elaborate productions.

   

FR: Mamz’Hell est active sur la scène techno depuis 19 ans maintenant. Elle est autant à l’aise en club qu’en fête libre, à la tombée du jour comme au petit matin. Son engagement et sa passion n’ont plus besoin d’être prouvés, vous faire danser et rêver est son seul objectif. Son amour de la Techno commence dès l’adolescence, grâce au mythique club Le Calao en Bretagne, où elle y verra se produire quelques-uns des plus grands. Ce qu’elle aime c’est cette musique qui prend doucement possession de votre corps et de votre esprit, elle sait très vite que sa vocation est née : monter sur scène et faire vibrer le public. Après son arrivée à la capitale en 2003, elle fera ses classes au Batofar, au Glazart, au Rex Club, au Social Club, Cabaret Sauvage et aura la chance de parcourir l’Europe et la France entière pour se produire (Sektor Evolution Club (Dresde), Festif l’Art, Fora de Tempo (Portugal) Trans’ Musicales, Funky Freaky Festival, Zouav’Fest, Soundstation (Liège), Electromind, etc. Elle s’implique dans la culture underground en s’associant à plusieurs collectifs pour prôner la fête libre, engagée et passionnée.

Mamz’Hell fait désormais partie de Volkane Agency, entité complète et ultra impliquée, qui s’occupe désormais de sa carrière. En plus de nombreuses prestations aux platines dans les mois à venir, elle continue à produire ses propres tracks et s’invente en tant qu’organisatrice d’évènements autour de son nouveau fief, Toulouse. Ses sets progressifs et toujours éclectiques percutent le public par son sens aigu du groove. La musique, toujours la musique, la scène, toujours la scène, à suivre, forcément.

EN : Mamz’Hell has been active on the techno scene for 19 years now. She is as comfortable in a club as she is in a free party, at dusk or in the early morning. Her commitment and passion no longer need to be proven, making you dance and dream is her only goal.
 Her love of Techno began as a teenager, thanks to the mythical club Le Calao in Brittany, where she saw some of the greatest perform there. What she likes is this music that gently takes possession of your body and your mind, she knows very quickly that her vocation was born: to go on stage and make the audience vibrate. After her arrival in the capital in 2003, she studied at Batofar, Glazart, Rex Club, Social Club, Cabaret Sauvage and had the chance to travel across Europe and the whole of France to perform (Sektor Evolution Club ( Dresden), Festif l’Art, Fora de Tempo (Portugal) Trans’ Musicales, Funky Freaky Festival, Zouav’Fest, Soundstation (Liège), Electromind, etc. She is involved in underground culture by joining forces with several collectives to advocate free, committed and passionate partying.

Mamz’Hell is now part of Volkane Agency, a complete and ultra-involved entity, which now takes care of her career. In addition to numerous performances on the turntables in the months to come, she continues to produce her own tracks and invents herself as an event organizer around her new stronghold, Toulouse. Her progressive and always eclectic sets strike the public with his keen sense of groove.The music, always the music, the stage, always the stage, to follow, of course.

 

FR: Aurian est un DJ parisien aux multiples facettes, qui aspire toujours à créer des expériences propices au lâcher-prise. L’univers sonore d’Aurian fusionne rythmes déstructurés, atmosphères trippy, influences dub et sons texturés. Son style éclectique aux multiples facettes est idéal pour se laisser aller et se transcender. Il a développé un goût pour l’exploration et la spontanéité dans ses sets. A apprécier en connaisseur chaque mois sur Line Out Radio.

EN: Aurian is a multi-faceted Parisian DJ who always strives to create experiences that encourage you to let go. Aurian’s sound universe fuses unstructured rhythms, trippy atmospheres, dub influences and textured sounds. His eclectic, multi-faceted style is ideal for letting go and transcending yourself. He’s developed a taste for exploration and spontaneity in his sets. Enjoy him every month on Line Out Radio.

  

FR: Synthés dark wave et percussions entêtantes se mêlent dans l’univers d’Aérienne, sur des rythmes hypnotiques et sombres. Elle aime les sonorités rugueuses et industrielles qui donnent pourtant irrésistiblement envie de rebondir. L’envie d’explorer les sentiers moins battus de la techno l’entraîne dans les contrées de l’IDM et de l’electro. Elle co-fonde le collectif La Taquinerie avec Maemm et Juste S durant l’été 2021. Techno, downtempo, ambient, vidéo, poésie, performances : l’ambition est de décloisonner et d’explorer les expériences possibles de la musique électronique en multipliant les collaborations et les formats.

EN:

Dark wave synths and heady percussions mix in Aérienne’s universe, on hypnotic and dark rhythms. She likes rough and industrial sounds which give however irresistibly desire to bounce. The desire to explore the less beaten paths of techno leads her to the lands of IDM and electro. She co-founded the collective La Taquinerie with Maemm and Juste S during the summer of 2021. Techno, downtempo, ambient, video, poetry, performances: the ambition is to decompartmentalize and explore the possible experiences of electronic music by multiplying the collaborations and the formats

   

FR: Dj, producteur et directeur artistique du label et collectif Kluster, oMe incarne le renouveau de la scène techno parisienne avec une techno mentale et groovy aux notes sombres et aux rythmiques architecturales. Influencé par la House industrielle de détroit, et l’énergie des DJ de Chicago, il définit son univers et ses sets comme l’éternelle confrontation entre la légèreté du plaisir et la gravité du monde qui nous entoure et nous plaque tête contre sol. « L’insoutenable légèreté de l’être » c’est en définitive ce titre de Milan Kundera qui exprime le mieux sa musique et sa personne.

Pour Line Out Radio, oMe propose “Electro-Nirique”, une résidence soigneusement pensée ; selon ses propres mots : “À travers cette résidence, j’aimerais vraiment poser un regard sur le monde. Le monde que nous connaissons, le monde d’aujourd’hui. C’est l’histoire de la terre que je veux raconter : celle qui est belle, simple, sobre. Mais aussi celle qui est dure, froide, grande. Je suis convaincu que c’est en mélangeant les opposés que les plus belles chimères sont créées. Je cherche constamment à réunir les deux aimants qui se repoussent pour créer l’étincelle. Explorer, se tromper, recommencer, et découvrir sont indissociables de l’humain. ELECTRO-NIRIQUE c’est l’occasion parfaite de me découvrir en tant qu’artiste, et d’aller explorer le son que produit par l’univers. En bref, ma musique sera celle d’un jeune scientifique (un peu fou) qui trouvera le calme en faisant du bruit.”

EN: Dj, producer and artistic director of the Kluster label and collective, oMe embodies the revival of the Parisian techno scene with mental and groovy techno with dark notes and architectural rhythms. Influenced by Detroit industrial House, and the energy of Chicago DJs, he defines his universe and his sets as the eternal confrontation between the lightness of pleasure and the gravity of the world that surrounds us and pins us head to the ground. “The unbearable lightness of being” is ultimately this title by Milan Kundera which best expresses his music and his person.

For Line Out Radio, oMe offers “Electro-Nirique”, a carefully thought-out residency; in his own words: “Through this residency, I would really like to take a look at the world. The world that we know, the world of today. It is the story of the earth that I want to tell: the one that is beautiful, simple, sober. But also the one that is hard, cold, big. I am convinced that it is by mixing opposites that the most beautiful chimeras are created. I constantly seek to bring together the two magnets that repel each other to create the spark. Exploring, making mistakes, starting again, and discovering are inseparable from being human. ELECTRO-NIRIQUE is the perfect opportunity to discover myself as an artist, and to explore the sound produced by the universe. In short, my music will be that of a young scientist (a little crazy) who finds calm by making noise.”

    

FR: Dejan (SE) (de son vrai nom Dejan Gustavsson) est originaire de Malmö en Suède et a des racines serbes. Dejan est également le fondateur de la maison de disques “illusoriska takter” (qui signifie “beats illusoires”), qui a fêté ses 3 ans en décembre 2023. Dejan propose une techno élégante, mentale et très efficace qu’on a hâte de vous faire découvrir sur Line. Dehors ! Dejan a reçu de nombreux soutiens de la part de noms tels que Carl Cox, Nørbak, SLAM, Setaoc Mass, Rene Wise, Jam el Mar, Dr.Motte, Electric Rescue, Deep space Helsinki, A*S*Y*S, WLDRZ, Cristian Varela, Dax. J, Tommy Four Seven, SAMA, Introversion, Grace Dahl, Kwartz, Adriana Lopez, Dasha Rush, Takaaki Itoh, Jako jako, Anastasia Kristensen, Ina Kachz et bien d’autres.

EN: Dejan (SE) (real name Dejan Gustavsson) is from Malmö Sweden and has roots from Serbia. Dejan is also the founder of the record company “illusoriska takter” (that means “illusory beats”), that celebrated 3 years last December 2023. Dejan proposes a elegant, mental and very efficient techno that we cannot wait to let you discover on Line Out ! Dejan received lots of support from names like Carl Cox, Nørbak, SLAM, Setaoc Mass, Rene Wise, Jam el Mar, Dr.Motte, Electric Rescue, Deep space Helsinki, A*S*Y*S, WLDRZ, Cristian Varela, Dax J, Tommy Four Seven, SAMA, Introversion, Grace Dahl, Kwartz, Adriana Lopez, Dasha Rush, Takaaki Itoh, Jako jako, Anastasia Kristensen, Ina Kachz and many more..